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Stephan Vanfleteren
Present est la première grande rétrospective du photographe belge renommé Stephan Vanfleteren (°1969). Celui-ci est surtout connu du grand public pour ses portraits marquants en noir et blanc, mais les dernières décennies ont fourni un large éventail de photographie journalistique, documentaire et artistique. Cette exposition fait la part belle aux clichés iconiques, mais aussi aux perles méconnues et atteste de l'évolution de Vanfleteren.
MAAN/MOON
21 juillet 1969 2h56 UTC : Neil Alden Armstrong est le premier homme à poser le pied sur la Lune. Cinquante ans plus tard, l’exposition LUNE/MOON vous invite à un voyage photographique à destination du corps céleste le plus proche de notre planète. La Lune est à la fois l’objet de tant de rêves et de fantasmes et l’enjeu d’une course à l’espace des grandes puissances, mais ne laisse quoi qu’il en soit personne indifférent.
Rebel Lives
The Lord’s Resistance Army (LRA), un groupe rebelle ougandais dirigé par Joseph Kony, est né dans les années 1980. Il est essentiellement connu pour des enlèvements massifs des enfants. En raison de leur extrême violence, on sait très peu de choses sur la vie parmi ces rebelles. Le projet Rebel Lives trace un récit visuel de ce mouvement et des hommes qui le composent.
Photobook Belge
Les livres photo sont l’un des principaux modes d’expression de la photographie depuis son invention. Ils restent en circulation et touchent donc plus de gens qu'une exposition. Un livre photo peut circuler ou être réédité et joue un rôle important dans la diffusion de la photographie. Il y a eu à ce jour très peu d’études sur les livres photo belges. Photobook Belge comble cette lacune en dressant un tableau général de l’évolution du livre photo belge, du milieu du 19esiècle à nos jours. Le livre photo belge est devenu un concept et gagne enfin avec cette exposition et la publication la reconnaissance qu’il mérite.
L’exposition s’accompagne de la parution de l’ouvrage Photobook Belge, édité par Hannibal et le FOMU.
Claude Samuel Zanele
Claude, Samuel, Zanele. Trois photographes, trois individus complexes. Tous trois braquent leur objectif sur eux-mêmes, en guise de fenêtre sur le monde.
Pink
Bieke Depoorter (BE, °1986) est membre de la prestigieuse agence Magnum Photos depuis 2012. En tant que jeune photographe, elle a déjà effectué un parcours impressionnant. C'est sa première exposition individuelle au FOMU. Nous dévoilons une Depoorter méconnue à un tournant de sa carrière. Dans cinq projets récents – dont certains encore en plein développement – elle remet en permanence en question sa propre position en tant que photographe et outsider.
Camille Picquot - Young Belgian Photography
Dans le monde visuel de Camille Picquot (°FR, 1990), les apparences sont trompeuses. Ses clichés se démarquent par leur composition épurée et leurs couleurs contrastées. Et pourtant, un élément fait toujours douter le spectateur : un point de vue inhabituel ou un détail dérangeant. L'œil d'abord flatté devient soudain méfiant.
Paul Kooiker - Untitled (nude)
Untitled (Nude) est la première grande exposition de musée de Paul Kooiker (Pays-Bas, °1964) en dehors des Pays-Bas. Cette rétrospective alternative porte sur le « regard », le voyeurisme et la distance. En tant que spectateur, vous vous retrouvez dans un vide créatif et obsessionnel qui trouble et déstabilise.
31 days of .tiff - Highlighting Emerging Image Makers
La Belgique regorge de talents photographiques. Chaque jour, le FOMU est submergé de portfolios, de sites Web, de blogs et de livres photo à la recherche d'un plus large public. Pour accueillir ces jeunes talents, la plateforme .tiff a été créée. Cet été, nous mettons 10 photographes à l'honneur : Alexey Shlyk, Arnaud De Wolf, Calixte Poncelet, Jeroen Bocken, Maria Baoli, Massao Mascaro, Pauline Beugnies, Pauline Niks, Sine van Menxel et Thomas Nolf.
Gilbert d'Haen - Fotograaf
En 2012, Gilbert d'Haen (Deurne, °1932) fait don de l'œuvre de sa vie à la collection FOMU. Les archives contiennent pas moins de 280 000 négatifs, un certain nombre d'appareils photo, du matériel d'arrimage, une série de tirages analogiques et des détails personnels.
Harry Gruyaert - Retrospectieve
Harry Gruyaert (Anvers, °1941) est un des photographes les plus célèbres du pays. À travers cette rétrospective, le FOMU esquisse une image riche et surprenante de son œuvre. Gruyaert est un des pionniers de la photographie couleur et, depuis 1982, un membre éminent de l'agence photo renommée Magnum.
Monsanto®: A Photographic Investigation - Mathieu Asselin
La multinationale Monsanto® suscite la controverse depuis des années déjà. Aujourd'hui, la société de biotechnologie est principalement connue comme le leader du marché des semences génétiquement modifiées et pour son fameux herbicide Roundup. Mathieu Asselin (FR, °1973) enquête depuis plus de cinq ans les effets des activités de Monsanto® sur la population et le paysage.
Collectie In Transit
Le FOMU se prépare à un déménagement de grande envergure de sa collection vers une nouvelle tour, le premier dépôt basse énergie dédié à la photographie en Europe.
Ai Weiwei - Mirror
Avec sa critique radicale des violations des droits de l'homme, de l'abus de pouvoir et de la surveillance implacable des autorités chinoises, Ai est devenu un des artistes contemporains les plus importants au monde. Bien qu'il soit souvent qualifié de «dissident» chinois, il voit surtout son activisme et sa critique des autorités chinoises comme une défense des droits universels de liberté d'opinion et de liberté d'expression.
Ebifananyi - Andrea Stultiens
Le substantif
Ebifananyi est dérivé du verbe Kufanana qui signifie ressembler à. Ebifananyi est le mot
luganda qui peut à la fois renvoyer à des dessins, des peintures et des photos.
The Still Point of the Turning World - Between Film and Photography
L’image photographique est imprégnée de calme. Pas de mouvement, pas de bruit, pas de temps. Mais, que se passe-t-il si l’on y ajoute l’un de ces éléments manquants ? L’exposition The Still Point of the Turning World – Between Film and Photography se focalise sur les rares cas où un photographe utilise le film ou, inversement, où un vidéaste se risque à la photographie. Quelle beauté pouvons-nous retrouver à la frontière de ces deux médias ?
Suzy Embo - Artiste photographe, photgraphe d'artistes
Artiste, photographe, épouse... Sous le nom d’artiste de Suzy Embo (BE, °1936) se cache un témoin privilégié de l’avantgarde de l’après-guerre belge. Avec ses photographies graphiques et contrastées, Embo épouse d’abord parfaitement la Subjektive Fotografie (Photographie subjective) d’ Otto Steinert, qui mettait l’expérimentation de techniques purement photographiques au service de l’expression personnelle.
5 jaar .tiff
La Belgique regorge de talents photographiques. Chaque jour, le FOMU est submergé de portfolios, de sites web, de blogs et de livres de photos à la recherche d’un podium. C’est la raison pour laquelle le FOMU publie annuellement un magazine sur la jeune photographie belge source d’inspiration : .tiff. Chaque année, nous présentons dans le magazine 10 jeunes photographes belges prometteurs.
Alec Soth - Gathered Leaves
Avec Gathered Leaves, le FOMU présente pour la première fois l'œuvre du photographe Magnum renommé Alec Soth (US, °1969) en Belgique. Cette rétrospective montre quatre séries fondamentales issues de son impressionnante œuvre: Sleeping by the Mississippi (2004), Niagara (2006), Broken Manual (2010) et Songbook (2014).
Braakland
Avec Braakland (Jachère), le FOMU transforme pendant sept mois son étage supérieur en un espace expérimental de culture photographique, dans laquelle la diversité de la photographie est mise au premier plan.
Saul Leiter - Retrospectieve
Cet automne, le FOMU présente une rétrospective de l'œuvre de Saul Leiter (US, 1923-2013), pionnier de la photographie couleur. Leiter utilisait déjà la pellicule couleur en 1946, une époque à laquelle seule la photographie en noir et blanc était acceptée en tant que moyen d'expression artistique. Il mit ainsi à mal l'hypothèse selon laquelle la photographie couleur commença seulement à être utilisée dans les années 1970 avec la New Color Photography de Stephen Shore et William Eggleston. L'exceptionnel rôle de précurseur de Saul Leiter ne fut reconnu que tardivement, mais il fait depuis lors figure de valeur sûre de l'histoire de la photographie.
Selleslags pakt uit
Herman Selleslags (BE, °1938) est l'un des photographes belges les plus connus. En 2015, il fit don de ses archives et de celles de son père Rik au FOMU. En un demi-siècle, Selleslags s'est constitué de magistrales archives photographiques. Des centaines de milliers de photos, de plaques de verre, de diapositives, de négatifs, d'épreuves de presse, de carnets, de pellicules de contact et d'appareils photo déménagent vers les dépôts du FOMU. Les nombreuses boîtes d'archives occupent au propre comme au figuré une position centrale dans l'exposition « Selleslags déballe tout ».
Show Us The Money
Show Us The Money vous emmène dans les paradis fiscaux et le centre névralgique de la puissance financière. FOMU vous donne un aperçu des structures qui influencent le monde entier tout en restant de préférence invisibles. Trois projets dénoncent la problématique globale à l’aide de stratégies artistiques hétéroclites.
Tom Callemin - Jonge Belgische fotografie
Le FOMU accueille la jeune photographie belge pour la cinquième année consécutive. Cette année, nous présentons l’univers photographique de Tom Callemin (BE, °1991). Callemin interroge toujours la position de l’appareil photo en tant qu’obstacle entre le photographe et la réalité. Cette quête se traduit par des images pérennes, le plus souvent réalisées en studio et nécessitant des mois de préparation. Son œuvre est un hymne à la lenteur. L’exposition associe des compositions noir et blanc minutieusement construites à sa quête continue du portrait. Avec ses clichés énigmatiques et épurés, Tom Callemin se constitue une solide signature propre.
Boris Mikhailov - Ukraine
Avec Ukraine, FOMU offre à la Belgique une vaste rétrospective de l’œuvre de Boris Mikhailov (UKR, 1938). Mikhailov est l’un des artistes majeurs toujours en vie à avoir grandi dans l’ex-Union soviétique. L’exposition met en lumière plus de 300 œuvres sur la patrie de Mikhailov, l’Ukraine. Il représente, décrit et transforme son pays, des années 60 à la récente révolution Euromaïdan de Kiev.
Mariken Wessels - Taking Off. Henry my Neighbor
Taking Off est l’histoire illustrée véridique d’un mariage raté rempli de frustrations sexuelles et de voyeurisme. L’exposition nous fait découvrir les obsessions photographiques de Henry. Sa femme, Martha, vécut de nombreuses années sous son joug et posait nonchalamment pour ses nus extravagants. L’intégralité de la collection privée se retrouva dans les mains de Mariken Wessels (NL, °1963) par le biais de connaissances aux États-Unis.
Photography Inc. - Van luxeproduct tot massamedium
À l’automne 2015, le FoMu dévoilera la nouvelle présentation de la collection Photography Inc. . Cette exposition raconte l’histoire de la photographie du point de vue de l’industrie photographique. À l’aide de photos, de caméras, de revues et d’albums, le FoMu suscite l’intérêt du spectateur pour les chefs d’œuvres connus, mais aussi les nouvelles découvertes de la grande histoire de la photographie.
August Sander - Meesterwerken en ontdekkingen
August Sander (ALL, 1876-1964) est considéré comme un des photographes les plus influents du siècle dernier. Ses séries de portraits conceptuelles Hommes du 20e siècle dressaient un tableau de l’ordre social de l’époque. Ses portraits les plus connus sont celui du «pâtissier, 1928», des «paysans, 1914», des «révolutionnaires, 1929», et d’autres du même type. Mais ce ne serait pas lui rendre justice que de réduire le travail artistique à ces séries iconiques.
Jan Hoek - Shooting Stars
Jan Hoek (NL, °1984) évolue sciemment sur le fil de la controverse. Il se demande comment il peut photographier les gens sans les exploiter. Ses modèles ne répondent pas aux attentes usuelles. Kim, une ancienne héroïnomane dont il avait fait la connaissance dans les rues d’Amsterdam, n’est sans doute jamais devenue le super-modèle qu’elle rêvait d’être. Le photographe extrait ses Sweet Crazies (des sans-logis avec des problèmes psychiques d’Ethiopie) de leur contexte et les dépeint en hommes fiers dans des robes majestueuses aux couleurs vives.
Mijn Vlakke Land - Over fotografie en landschap
Cet été, le FoMu vous emmène dans un voyage visuel à travers la nature vierge. L’expérience du promeneur peut-elle également avoir lieu entre les murs d’un musée ? Une promenade c’est comme une succession d’impressions qui se fondent presque imperceptiblement les unes aux autres. L’exposition Mijn Vlakke Land (Le plat pays qui est le mien) est un montage photographique rassemblant des œuvres de plus de 50 artistes nationaux et internationaux, de 1856 à 2015.
Jan Rosseel - Belgian Autumn. A Confabulated History
Au début des années 1980, la Belgique vit un cauchemar collectif. Les tueurs du Brabant commettent une série d’attaques, principalement sur des supermarchés et font preuve d’une violence inédite. Trente ans plus tard, Rosseel sonde la mémoire de la Belgique pour raconter une histoire confabulée.
Cédric Gerbehaye - D'entre eux
Que signifie avoir sa place quelque part? Après des documentaires dans de lointaines zones de conflit, Cédric Gerbehaye se concentre pour la première fois sur ses compatriotes, les gens auprès desquels il devrait avoir sa place et se sentir chez lui.
Jeffrey Silverthorne - The Precision of Silence
L’exposition Silverthorne – The Precision of Silence est la première rétrospective de l’œuvre du photographe américain Jeffrey Silverthorne (°1946). À l’aide de polaroïds, de mises en scène, de portraits et de travaux frisant le documentaire, il explore de manière ludique des sujets variés comme la mort, le sexe et l’âge.
Mathieu Pernot - La Traversée
La Traversée nous emmène dans l’œuvre photographique polyphonique du documentariste français Mathieu Pernot (°1970). Il se sert tant de matériel d’archive que de ses propres photos pour analyser notre société contemporaine : migration, logement social et déplacement sont le fil rouge de son œuvre. Il ne se laisse toutefois pas enfermer dans des interprétations partiales, mais évoque une réalité toujours en proie au changement.
Yann Mingard - Deposit
Le projet documentaire Deposit du photographe suisse Yann Mingard (°1973) nous confronte à des questions dérangeantes et pertinentes sur le statut, la durabilité et l’avenir de la vie sur terre. Peut-on contrôler la vie sur terre en collectant et en conservant des données génétiques, biologiques et humaines ? Mingard a mené l’enquête et mis quatre types de collections en images : Plantes, Animaux, Hommes et Données.
Nick Hannes - Mediterranean. The Continuity of Man
Ces cinq dernières années, Nick Hannes (BE, °1974) a visité vingt pays autour de la Méditerranée. Il y découvre la région à un moment de basculement historique sans précédent: L’Europe du Sud est accablée par la crise économique mondiale, les pays arabes sont encore empêtrés dans les suites du Printemps arabe et au beau milieu de cela, touristes et migrants se croisent sur les plages méditerranéennes.
Vincent Delbrouck - Dzogchen
Le FoMu accueille la jeune photographie belge pour la troisième année consécutive. Vincent Delbrouck (BE, °1975) présente cette année son dernier projet Dzogchen, résultat de plusieurs voyages dans la région himalayenne (entre 2009 et 2014). Delbrouck s’immerge dans la philosophie bouddhiste et laisse surtout l’environnement lui dicter son langage visuel.
Shooting Range - Fotografie in de vuurlinie?
La Grande Guerre a été le premier grand conflit armé dont l’existence a été attestée par la photographie et la vidéo. Ces nouveaux supports médiatiques ont alors démontré un potentiel insoupçonné : un œil divin, auquel rien n’échappe, qui fait office d’outil de souvenir, mais également d’arme. Les images n’immortalisent pas seulement le conflit, mais y jouent également un rôle crucial. Shooting Range
illustre l’importance jouée par la photographie dans un conflit qui a tenu le monde entier en otage pendant quatre longues années.
Richard Mosse - The Enclave
Avec The Enclave, le FoMu expose l'installation multimédia acclamée de Richard Mosse (IE, °1980) en Belgique. Depuis 2010, Mosse s'est rendu à plusieurs reprises dans l'est du Congo pour y immortaliser la spirale de guerre interminable qui touche la région. Ce conflit a coûté la vie à 5,4 millions de personnes depuis 1998, mais est relativement ignoré par les médias de masse.
Walker Evans - Magazinewerk
Cette petite exposition rassemble le travail photographique de magazine réalisé par Walker Evans (US, 1903-1975) au cours de sa carrière. Unique, Evans a photographié, écrit, édité et conçu ses pages. De 1929 à 1965, il a publié dans des revues d'avant-garde et les magazines grand public Fortune, Harper’s Bazaar, Vogue, Sports Illustrated et Life.
Mikhael Subotzky & Patrick Waterhouse - Ponte City
Ponte City est le dernier projet des artistes Mikhael Subotzky (ZA, °1981) et Patrick Waterhouse (GB, °1981). Un projet sur un seul immeuble à appartements monumental, Ponte City, qui domine l'horizon de Johannesburg. En tant qu'icône architecturale de cette ville, il est le témoin idéal d'une cohabitation en constante évolution.
Broomberg & Chanarin - Everthing was Beautiful and Nothing Hurt
Adam Broomberg (ZA, °1970) et Oliver Chanarin (UK, °1971) travaillent ensemble depuis 17 ans. L’exposition rassemble pour la première fois toute la variété de leur oeuvre, de leur premier travail, une peinture qu’ils ont commandé d’un Hutu et un Tutsi, jusqu’à leur dernière série créée le logiciel 3D de reconnaissance faciale.
Rinko Kawauchi
La photographe japonaise Rinko Kawauchi (JP, °1972) ne se laisse poser de limite ni dans l’espace ni dans le temps. Elle joue avec les souvenirs et références universels. Ses couleurs pures et ses compositions cherchent l’essence du monde : les éléments naturels, le cycle de la vie, l’éternité, l’éphémère. Partant d’une sensibilité toute japonaise, l’artiste a développé un style qui porte désormais son nom. s).
Ed van der Elksen - Een liefdesgeschiedenis in Saint Germain des Prés
En 1950, Ed van der Elsken (NL, 1925-1990) part pour Paris où il trouve des âmes soeurs dans la bohême de Saint Germain des Prés. En guise de journal personnel, il photographie leurs faits et gestes. Ce qui le fascine plus particulièrement, c’est une belle rousse, Vali Myers. Van der Elsken traduit l’humeur sombre de la jeunesse dans le climat existentialiste de l’Après-Guerre.
Germaine Van Parys & Odette Dereze
Germaine Van Parys (1896-1983) a été l’une des pionnières du photojournalisme en Belgique. En compagnie de sa nièce Odette Dereze (°1932), elle est l’auteure d’une œuvre tout simplement impressionnante. Leur travail jette un regard unique sur l’histoire de la Belgique de 1918 à la fin du siècle passé.
The Sochi Project - An atlas of war and tourism in the Caucasus - Rob Hornstra en Arnold Van Bruggen
Le photographe Rob Hornstra (NL, °1975) et le journaliste Arnold van Bruggen (NL, °1979) ont démarré un projet titanesque en 2009. Ils se sont rendus pour la première fois dans la ville de Sotchi au sud de la Russie pour y réaliser un documentaire. En 2014, Sotchi servira de toile de fond subtropicale aux Jeux olympiques d'hiver. Aujourd'hui, cinq ans et onze voyages plus tard, The Sochi Project recouvre toute la région explosive qui entoure cette petite ville. De l'Abkhazie, petit pays méconnu et dissident situé au sud de Sotchi, aux tristement célèbres républiques autonomes de Tchétchénie et du Daguestan, de l'autre côté des montagnes. C'est une région riche en contrastes, qui se caractérise par la pauvreté, le séparatisme, le terrorisme, le tourisme balnéaire bon marché et les prochains Jeux olympiques, les plus chers de l'histoire.
Editing the news - De bril van de fotoredacteur
Avant d’arriver sur la table de notre petit déjeuner, l’actualité doit traverser une quantité innombrable de filtres. Et heureusement, car chaque jour, ce sont des milliers de photos qui sont transmises aux rédactions, dont une poignée seulement atteindra sa destination finale. À travers son exposition Editing the news, le FoMu entend placer une série de points d’interrogation sur les différentes phases de cette sélection.
Collectie FOMU: Le Lynx
La photographie de presse est un élément indissociable de notre société. Une infinité d’images viennent épauler les récits relayés par les journaux et les revues. Joseph Quatannens (BE, 1902-1974) a contribué, avec la création de l’agence de presse Le Lynx, à la professionnalisation du jeune secteur de la presse photo.
You Ain't Seen Nothing Yet - Muziek en fotografie
La musique et la photographie sont indissociables. You Ain’t Seen Nothing Yet expose le travail de photographes qui se distinguent par leur style unique et leur approche originale. Un regard intime en coulisses, un portrait de groupe excentrique, une pochette d’album emblématique.
Ruud Van Empel
Les photos de Ruud van Empel sont saluées pour leur beauté mystérieuse. Ce sont des collages de centaines de fragments de clichés personnels qu’il assemble pour créer une image. À l’aide de Photoshop, il construit des mondes fictifs empreints de romantisme.
Jonge Belgische Fotografie
Le FoMu présente la deuxième exposition de la série Jeune Photographie Belge. Cette fois, nous exposons l’œuvre de Frederik Buyckx, Max Pinckers et David Widart, trois nominés au Prix Paule Pia de la jeune photographie belge.
Power! Photos! Freedom!
Une foule en délire dans un stade sportif libyen, les yeux pleins d'espoir tournés vers Mouammar Kadhafi. Ce fut le début de sa carrière politique douteuse qui allait s’achever 42 années plus tard dans un bain de sang. Les photos ont fait le tour du monde. Le Musée de la Photo se concentre sur la force de la photographie au cours des récents événements dans le monde arabe. Les considérables archives de Khadafi sont complétées par des projets photographiques consacrés à la Syrie, à l’Égypte et à la Tunisie. La photographie s’avère être le moyen de propagande par excellence pour les chefs de régimes autoritaires, mais elle peut tout aussi bien se transformer en une arme de taille pour le peuple en cas de révolution.
Charles Freger - Wilder Mann
En 2010 et 2011, Charles Fréger (FR, °1975) a sillonné le continent à la recherche de personnes respectant des traditions locales séculaires. Leurs rituels sont des variations sur les mêmes thèmes : le changement des saisons, la fécondité ou la dialectique entre l’homme et la nature. Fréger rassemble ces genres sous le dénominateur commun Wilder Mann. Il fait ainsi référence à une figure de la mythologie germanique. Mi-animal, mi-homme, né de l’union entre une femme et un ours, la figure du sauvage symbolise le côté animal de l’homme.
Camera Exotica - Selectie uit de collectie FOMU
De fascinatie van de mens voor het exotische, het onbekende en ‘de ander’ is van alle tijden. Het verlaten van de vertrouwde omgeving en het verkennen van onbekende werelden heeft verschillende oorzaken en drijfveren die steeds gepaard gaan met gemengde gevoelens. Fotografie speelt kort na haar ontstaan in 1839 een belangrijke rol in de beeldvorming van het exotische.
