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Grace Ndiritu Reimagines the FOMU Collection

Exposition
17.02.2023 - 07.01.2024
Bientôt
Grace Ndiritu website lores
Grace Ndiritu, A Quest For Meaning: Painting as a Medium of Photography, 2014, Collectie FOMU / Collectie Vlaamse Gemeenschap BK/9433 © Grace Ndiritu 2023
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Grace Ndiritu, A Quest For Meaning: Painting as a Medium of Photography, 2014, Collectie FOMU / Collectie Vlaamse Gemeenschap BK/9433 © Grace Ndiritu 2023
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Grace Ndiritu, A Quest For Meaning: Painting as a Medium of Photography, 2014, Collectie FOMU / Collectie Vlaamse Gemeenschap BK/9433 © Grace Ndiritu 2023
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Grace Ndiritu, A Quest For Meaning: Painting as a Medium of Photography, 2014, Collectie FOMU / Collectie Vlaamse Gemeenschap BK/9433 © Grace Ndiritu 2023
Wolfgang Tillmans
Wolfgang Tillmans, Faltenwurf 2019/1984, 2020, Collectie FOMU 2022/20. © Wolfgang Tillmans, courtesy Maureen Paley, Londen
Samuel Bourne
Samuel Bourne, Summeree Temple at Ramnaggur, from the Tank, ca. 1865, Collectie FOMU P/1981/327/1
Nadine Tasseel
Nadine Tasseel, Zonder titel, 2002, Collectie FOMU P/2008/4/7 © Nadine Tasseel 2023
Gregory Halpern
Gregory Halpern, Zonder titel, 2008-15, uit de reeks ‘ZZYZX’, Collectie FOMU 2017/44/2 © Gregory Halpern 2023
Dries Segers
Dries Segers, Zonder titel, uit de reeks ‘Seeing a rainbow (through a window that isn't there)’, 2015, Collectie FOMU 2022/10 © Dries Segers 2023
Alexandre
Alexandre (Albert Edouard Drains), Iguanodon de Bernissart (opgegraven in 1878), ca. 1883, Collectie FOMU P/1984/209
Albert Malevez
Albert Malevez, Tafel met bord voetselder, 1933, Collectie FOMU

Dans l'exposition Grace Ndiritu Reimagines the FOMU Collection, l'artiste britannico-kényane construit un univers photographique inédit mêlant peinture, art textile et aménagement intérieur, inspiré par les artistes féminines O’Keeffe, Modotti et Albers. C'est une réinterprétation holistique radicale de l'exposition classique d'une collection.

Dans sa pratique artistique, Ndiritu explore notre monde en rapide mutation. Elle conçoit le chamanisme comme une façon de redonner vie au « musée d'art à l'agonie ». Avec cette collection, Grace Ndiritu crée un sanctuaire, un endroit propice au ralentissement et à la réflexion. Elle invite à porter un regard sans oeillères, à faire des rapprochements intuitifs et à se distancer de la pensée rationnelle. Ndiritu s'intéresse à l'architecture comme à une sorte de « technologie spirituelle ». Elle a conçu une scénographie en bois, inspirée des maisons californiennes de la moitié du 20e siècle, des intérieurs de musées modernistes et des grandes expositions universelles .

L'installation photographique de Ndiritu A Quest For Meaning: Painting as a Medium of Photography (2014) constitue le point de départ de son exploration de la collection du FOMU et de l'exposition qui en découle. Ndiritu associe photos et murs de couleur. Ses associations inattendues confèrent un sens nouveau à l'oeuvre de Alexandre, Bianca Baldi, Samuel Bourne, Dirk Braeckman, Alvin Langdon Coburn, Lynne Cohen, Gilbert Fastenaekens, Gertrude Fehr, Geert Goiris, Willy Kessels, Rinko Kawauchi, Man Ray, Auguste Salzmann, Filip Tas, Nadine Tasseel and Wolfgang Tillmans.

Le projet d'exposition de Ndiritu comprend également le Kaiserpanorama, une pièce maîtresse de la collection du FOMU à nouveau accessible au public après restauration complète. Le mécanisme, fabriqué en 1905, était alors une machine moderne, un « automate » destiné à vulgariser un spectacle photographique en 3D. Les tabourets entourant le dispositif permettent à 25 personnes de profiter simultanément de la magie des clichés en trois dimensions.

Du 1 avril au 10 septembre 2023, le S.M.A.K. (Gand) présentera Healing The Museum, un aperçu à mi-carrière portant sur la pratique diversifiée de Grace Ndiritu.

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